L'Accordeur est un lieu associatif libournais dédié aux musiques actuelles : salle de concert de 450 places avec une programmation mêlant artistes locaux et nationaux, studios de répétitions et d’enregistrement, résidences, pôle d’accompagnement des pratiques et Rockschool, l’association met en place de nombreuses actions culturelles visant à favoriser l'accès à la culture pour tous en milieu rural. L'Accordeur est par ailleurs très attaché à la dimension sociale de son projet culturel, et au travail en réseau avec les acteurs locaux.

La Petite Populaire est un projet collectif de développement culturel de proximité, créée en 2016, une association culturelle, sociale et éducative, ainsi qu’un un lieu de passage, de rencontre, de partage où toutes les générations et tous les publics s’y croisent. La Petite Populaire propose une programmation culturelle complémentaire des propositions existantes et réalise un travail spécifique en direction de certains publics éloignés des pratiques artistiques et culturelles et/ou en difficulté. L’association multiplie les collaborations et les échanges avec les acteurs du territoire et tente de favoriser l’accès pour tous à une offre culturelle alternative et innovante (concerts, du spectacle vivant, des ateliers, des moments de convivialité…). L’impact social visé est aussi la création de lien social et intergénérationnel et d’inclusion sur le territoire. Située à La Réole, elle participe à l’animation du centre bourg et contribue à l’attractivité du territoire.

Créée en 1999, l'association After Before a pour activités, le booking et la production d’artistes (Vibronics, Zion Train, Sleeppers, Capsula….) mais aussi, depuis 2009 la gestion de l'espace multiculturel "Pavillon 108", situé à Fumel dans le Lot et Garonne. Le lieu est composé d’un local de répétition équipé et d’une salle de spectacle de 300 places, où l’association, composée exclusivement de bénévoles, organise depuis 10 ans un à deux spectacles par mois (hors période estivale).

Fondé en 1949, Agorila est un des plus anciens labels musicaux français, et le label basque par excellence. Spécialiste de musiques de fêtes, de chorales, de rock, de folk basque, musiques de bandas, la société est indéniablement estampillée Sud Ouest avec plus de 850 CD édités. Toujours à la recherche de nouveaux talents, Agorila cherche sans cesse de nouveaux moyens de diffusion musicale. Agorila a aussi créé une Web Radio. Authenticité, tradition et professionnalisme font de leur maison d’édition musicale une institution qui dépasse les frontières du Pays Basque.

Labellisée Scène de Musiques Actuelles (SMAC), les objectifs de l’association Ampli sont de soutenir et développer la pratique musicale, de permettre à des artistes émergents, alternatifs et singuliers de rencontrer un public, d'appréhender les musiques actuelles comme moyen d’expression et d’émancipation, de transmettre et partager son expertise du secteur des musiques actuelles. Ampli a en charge La Route du Son qui comprend 1 salle de concert de 400 places, 3 studios de répétition, 1 studio d'enregistrement et un centre-info.

Agec & Co est un groupement d’employeurs des secteurs de la culture et de l’économie créative en Nouvelle-Aquitaine. En regroupant les besoins à temps partiels des adhérents, il construit des emplois à temps plein partagés dans les domaines tels que le théâtre, la danse, la musique, le patrimoine, les arts visuels, le cinéma, le livre… Association de l’économie sociale et solidaire, Agec & Co s’inscrit dans une dynamique durable de concertation et de construction des parcours des salariés.

Depuis 2001, Ariane Productions assure le développement de la carrière sur scène d’artistes et de groupes, les accompagne et met tout en oeuvre pour leur permettre de rencontrer leur public. Dans une démarche globale, Ariane productions propose un soutien logistique aux artistes et met à leur disposition toute la compétence, les conseils et les outils nécessaires à l’élaboration et à la pérennisation de leurs projets artistiques : production de spectacle, organisation de résidences de création, promotion et communication, conseils, atelier d’écriture, actions de sensibilisation autour de la chanson française et de l’écrit.

Labellisée SMAC, Atabal oeuvre dans la diffusion dans et hors de ses murs (environ 90 événements par an) le soutien à la création et l'accompagnement de projets artistiques amateurs ou professionnels : résidences, répétitions, enregistrements dans trois studios ouverts toute l’année. Elle œuvre aussi dans l’action culturelle à destination des publics scolaires ou empêchés sur tout l’ensemble du Pays Basque, la transmission des musiques actuelles avec son école de musique Rock Eskola, et le croisement des esthétiques culturelles, des publics ou des projets transfrontaliers. Ce positionnement s'exprime à travers des scènes ouvertes, des cafés concerts, des rencontres d’artistes en résidence, des performances, des ateliers, des visites et des expositions.

Banzaï Lab soutient, favorise le développement et accompagne les artistes dans leur carrière afin qu’ils consacrent leur énergie et leur talent à créer. Ce projet défend par essence des esthétiques qui mêlent musiques électroniques et instrumentales, mais Banzaï Lab s’autorise toutes les aventures, le label agissant en activiste pour lutter contre la création standardisée. Production phonographique, organisation de tournées, relations médias et marketing, Banzaï Lab est une grande bulle qui offre à ses artistes les moyens de travailler en toute liberté. La richesse de Banzaï Lab réside dans son éclectisme, du hip-hop à la bass music sans renier ses influences soul, jazz, dub ou trip-hop.

Beaub Fm est une radio associative située dans le quartier de Beaubreuil à Limoges. Cultivant des valeurs d'indépendance et d'ouverture, la radio Beaub Fm s'inscrit dans le soutien à la scène artistique locale et à la scène indépendante nationale et internationale. Présente sur la majorité des évènements culturels locaux mais aussi nationaux (la Route du Rock, le festival de Dour, le Printemps de Bourges, etc... ), la radio Beaub Fm promeut et diffuse toutes les musiques actuelles et permet de découvrir des artistes encore peu médiatisés.

L'association "Two Goldfishes Music" est née de la volonté d'artistes voulant promouvoir leur art en mettant à disposition une structure permettant de favoriser les échanges, la création, l’exploitation, et la promotion musicale indépendante. Dans ce cadre l'association Two Goldfishes Music est régie par le code des associations loi 1901. Les statuts de l'association permettent l'organisation de spectacles musicaux, le défraiement et rémunération des artistes ainsi que toutes activités relatives au monde du spectacle et la médiation culturelle.

L’association Bordeaux Rock a été créée en 2004 par plusieurs activistes de la scène rock bordelaise des années 80 avec pour objectif de valoriser la scène locale. C’est à travers l’édition de compilations et albums ou la création du Festival Bordeaux Rock que l’association a répondu à cet objectif. Au fil du temps, la curiosité et l’éclectisme se sont placés au centre de la ligne éditoriale de la structure orientant ses actions vers la promotion du paysage musical bordelais passé et contemporain, mais aussi national et international. D'autres événements sont venus étoffer l’action de l’association : le festival de documentaires musicaux Musical Écran ou encore Les Plages Pop.

L’association Bolingo Art a vu le jour suite au travail entrepris avec les musiciens d'une troupe musicale du Burkina Faso. Depuis plusieurs années, elle fait tourner en France des artistes du continent africain. Bolingo Art défend des valeurs de solidarité et de partage par l'éducation (artistique, citoyenneté, contre la discrimination), par l'organisation de tournées d'artistes, le management, la production de disques et par une programmation annuelle de films sur la musique ou la solidarité.

Depuis 1995, le Café Music’ est géré par l’Association Montoise d’Animations Culturelles (AMAC), en convention avec l’ agglomération de Mont de Marsan. Association d’éducation populaire, l’AMAC porte un projet culturel global particulièrement axé sur le développement des musiques actuelles. En 2014, la labellisation Scènes de musiques actuelles (SMAC) vient valoriser le travail mené depuis près de 20 ans. De la salle de concerts, en passant par l’espace rencontres, des interventions de médiation en milieu scolaire ou sur les quartiers prioritaires , une diversité d’actions anime les espaces investis par l’association. Au-delà des concerts, les cours de la Rock School, les expositions, les scènes ouvertes, les résidences d’artistes, les sessions d’enregistrement… constituent autant d’activités ouvertes à tous, tout au long de l’année.

L’association a pour but de permettre une meilleure connaissance et appropriation (sociale, économique et culturelle) des territoires du Limousin au sein de la Nouvelle­ Aquitaine au travers des musiques traditionnelles et des cultures qui y sont liées. Elle permet aux artistes, aux habitant.e.s, aux acteur.trice.s du monde associatif et institutionnel de mieux connaître leur territoire par le fil rouge des musiques traditionnelles qui traduisent l’existence de valeurs communes et donnent du sens à une culture en marche.

Le CIAM, école de musique et centre de formation professionnelle, propose à tous les passionnés de musique un éventail de disciplines musicales et techniques. L’école offre un large panel de cours individuels et collectifs et organise chaque année des masterclass prestigieuses avec des musiciens de renommée nationale et internationale, favorisant ainsi l’écoute, les rencontres et les échanges avec des artistes et des professionnels issus du secteur musical. Le CIAM encourage la pratique collective, en mettant à disposition de ses adhérents de nombreuses activités (ateliers de groupes, salles de répétitions) accompagnées de mises en situations scéniques régulières (ApéroCIAM, FestiCIAM).

Le collectif Moï Moï réunit des musiciens, des producteurs, des plasticiens, et des communicants de la médiation. Agissant depuis le Pays Basque, Moï Moï, ne se lasse pas d'imaginer des projets transdisciplinaires, de lier et relier, d'accumuler les rencontres, de prendre des risques, de faire autrement. Son objectif est de créer, provoquer la surprise en développant un espace d'expression original. Le collectif regroupe le festival Baleapop, le label Moï Moï Records, la branche jeune public Boom Tchack, la fabrique créative Garden Kolektiboa, la maison d'édition Moï Moï et la webradio DIA!

Collectif Vacance Entropie (CVE) se définit comme développeur d’artistes et accompagne des musiciens dans leur professionnalisation : structuration administrative, tournée, promotion, édition… Elle a créé la FAC (Fabrique d’Autonomies Culturelles), pépinière d’artistes portée avec Ulysse Maison d’Artistes. CVE intervient aussi plus largement en accompagnement des acteurs des musiques actuelles sur différents axes : formation, développement de projet, programmation artistique, animation de réseaux…

Creuse Toujours propose aux habitant-e-s du territoire une programmation artistique et culturelle éclectique, notamment via l’organisation du festival Lézart Vert et en accompagnant les adolescent-e-s de 11 à 17 ans. Mise à part son favoritisme pour la couleur verte (représentative de la volonté d’éco-citoyenneté), cette association hybride est colorée par l’éducation populaire, la diversité culturelle, l’ouverture au monde, la volontée d’animations locales, les partenariats et surtout par une équipe de bénévoles (pour la grande majorité creusois-es) forte en propositions, envies d’actions, d’idées et de motivation (toujours ouvert à toutes et tous) !

L'Association STACCATO a vu le jour à la fin du siècle dernier avec pour objectif de développer des actions culturelles dans son milieu rural par le biais essentiellement d'une programmation régulière de concerts de musiques actuelles. Staccato, deux décennies plus tard, continue à promouvoir le spectacle vivant et à lutter contre l'isolement culturel de nos territoires en favorisant le lien social par la musique. Staccato, c'est 2000 groupes, 1000 manifestations et plusieurs dizaines de milliers de spectateurs accueillis de tous âges. Plus de 80 villes et communes ont reçu un spectacle produit par notre structure. Staccato, c'est chaque année entre 30 et 40 manifestations itinérantes (concerts, festivals, rencontres musicales, spectacles jeunes publics...) organisées sur une vingtaine de villes et communes différentes (en Lot-et-Garonne mais aussi parfois en Gironde, Dordogne voire plus loin...). Staccato mène aussi, à la demande ou en fonction des projets accueillis, des actions dites de sensibilisation envers des publics spécifiques (jeunes, handicapés, scolaires...).

Cristal Production est une Société Coopérative d'Intérêt Collectif qui œuvre pour favoriser l’emploi d’artistes professionnels en les accompagnant dans leurs démarches administratives et artistiques. Aide à la définition du projet, production, suivi de production, communication sont autant de missions qui leur tiennent à cœur. Cristal Production bénéficie d’une expertise de 25 années d’expérience et d’un solide réseau de professionnels, lui permettant de mettre à disposition des collectivités et/ou organisateurs de spectacles vivants, événements, ses compétences en matière d’ingénierie culturelle.

L’association gère un équipement mis à disposition par la Ville de Tulle. Celui-ci est doté d’une salle de spectacles de 450 places et d'une petite scène située dans le bar, ainsi que d'un bâtiment dédié à la répétition. Elle mène un projet artistique et culturel labellisé « Scène de Musiques Actuelles », qui inscrit la même équité de traitement pour l’éducation artistique, l’accompagnement des musiciens et la diffusion. Son activité est à la fois positionnée entre les murs de la SMAC et à la fois ouverte sur le territoire.

Née en 1988 à Parthenay, Diff’art est une salle de diffusion, d’enseignement et d’accompagnement dédiée aux musiques actuelles. Sa rock school compte plus de 150 élèves et le lieu encourage dans ses diverses actions la découverte et la promotion des nouvelles tendances artistiques en matière de musiques actuelles. Diff'art propose une programmation éclectique tant au niveau des esthétiques musicales que par les typologies d’artistes accueillis : découvertes, têtes d’affiche, du local à l’international.

Fondée en 2003, Effort 2 Conscience crée et développe des espaces d’expression. Se servant de différents médias comme outils, l’association aide chaque personne à se réapproprier une propre parole dans la société. La mise en place d’ateliers favorisant l’expression permet au public, au travers de la création, de donner vie à un ressenti et de développer une pensée, d’argumenter un point de vue, et d’alimenter le dialogue social. Effort 2 Conscience développe un travail quotidien avec les structures de proximité en terme de valorisation de l’individu, tisse des liens avec les différentes structures sociales, éducatives et culturelles dans l’accompagnement des différents publics.

Depuis 2006, Einstein on the Beach travaille à la diffusion d’esthétiques et pratiques musicales expérimentales et contemporaines dans le Sud-Ouest. À Bordeaux, où se trouve le siège de l'association, Einstein on the Beach développe une activité de production et de diffusion de projets musicaux contemporains, avec l’ambition d’apporter aux publics une ouverture vers des artistes œuvrant dans le champ de l’expérimentation musicale, sous ses formes multiples, et notamment vers le travail des musiciens improvisateurs.

L’association Elizabeth My Dear a été créée en juillet 1997 par un groupe de passionnés de musique et d’art en général, investis pour la qualité de vie sur leur territoire. Elle a pour objectifs de promouvoir les musiques actuelles en Corrèze et d’encourager les pratiques culturelles, dans le domaine du spectacle vivant notamment. Depuis plus de 20 ans maintenant, l’association Elizabeth My Dear développe ses actions, et principalement l’organisation du festival Ô les Chœurs, sur cet axe, en proposant des spectacles de qualité accessibles à tous les publics.

L’association Boc’Hall, créée en 2000, a pour vocation le développement des Musiques Actuelles sur le territoire du Bocage Bressuirais. Situé au cœur de la ville de Bressuire, Boc’Hall comprend une salle de concert de 250 places, un bar, 3 box de répétitions ainsi qu’un espace dédié aux expositions. Ses missions sont les suivantes : gestion de la salle de concert et des boxs de répétition, mise en place d’une programmation musicale variée (une dizaine de concerts par an) et de projets culturels.

F2m Planet, est un label producteur et diffuseur d'artistes musicaux basé à Limoges. D'abord structuré autour de 7 weeks (6 albums et tournées en France et à l’international), le label, toujours soucieux de pouvoir accompagner des artistes locaux en développement (activités d'accompagnement, conseil...), propose depuis quelques temps de prendre dans son catalogue les productions de jeunes artistes. Membre Scpp, F2m planet est diffusé par Believe et l'Autre Distribution.

La Fédération Hiero Limoges est une association loi 1901 née en 1997 du regroupement d’acteurs des musiques actuelles qu’il s’agisse d’associations, de musiciens ou de passionnés de musiques. Ils œuvrent pour assurer la pluralité culturelle, contribuer au développement culturel, social et artistique des musiques et pratiques culturelles actuelles y compris au travers d’activités de production de spectacles, d’édition ou d’actions de formation, d’enseignement et d’insertion.

La Fédération Nationale des Labels Indépendants porte la voix des labels TPE et s’engage pour des conditions favorables de production et d'accès équitable au marché de la musique. Pour améliorer leur quotidien, elle mène des projets communs en accord avec les autres acteurs de la filière : artistes, distributeurs, disquaires, plateformes numériques, etc. La FÉLIN valorise le travail des labels indépendants et les accompagne depuis 2009. S'appuyant sur les fédérations régionales et ses labels adhérents, la FÉLIN représente aujourd'hui plus de 400 labels indépendants, acteurs de la création musicale indépendante et garants de la diversité culturelle et de sa démocratisation.

Music-Hall, dans les années folles jusqu'aux années 1970, Le Florida accueille les grands noms de la chanson. Transformé en "salle obscure" dans les années 80, il retrouvera plus tard ses notes de musique pour devenir le premier projet français dédié aux musiques amplifiées, conçu autour d'une salle de concert, doté de studios de répétition et d'un espace de convivialité. Le Florida est aujourd’hui géré par l’ADEM qui œuvre dans les domaines suivants : programmation de musiques amplifiées et arts numériques, accompagnement des pratiques artistiques, action culturelle, ressource...

SAXALF est une association culturelle qui a pour but d’encourager et soutenir des projets artistiques et pédagogiques, engagés dans le spectacle vivant, en développant les partenariats nécessaires à leur réalisation et à leur diffusion. Nos missions évoluent en même temps que l’éventail de rayons d’activités impulsés par les artistes que nous accompagnons: Le LABOSAX, orchestre de jeunes saxophonistes amateurs sous l'impulsion d'Alfonso Lozano; la chorale Rock & Family dirigée par Carolina Carmona; le jazz band French coneXion, foration intergénérationnelle animé par David Langlet. WINNIPEG est une programmation musicale itinérante que nous développons sur Bègles: un projet ESS avec des artistes de proximité.

Depuis 1995, notre association soutient les artistes locaux, par la mise à disposition de moyens matériel et financier, permettant de développer leur pratique artistique. Nous pesons sur le dynamisme culturel, social et économique de notre territoire par l’organisation de spectacles vivants, d’une Rock School et d’un local de répétition… dans le cadre d’une structure agréée employant du personnel qualifié. Nous attachons également une grande importance à favoriser la rencontre de toutes les populations, de tous âges, niveaux sociaux ou provenances en donnant un accès à nos activités à moindre coût sans pour autant nuire à la qualité de nos prestations.

Hart Brut est une compagnie artistique créée en septembre 2012 dans le but de produire et de diffuser les projets artistiques, culturels et pédagogiques des musicien.ne.s des groupes Artús et Cocanha. Leurs artistes travaillent à de nombreux projets dans le champ des musiques actuelles en lien avec le patrimoine culturel immatériel de l'humanité, et plus particulièrement autour des cultures gasconnes du Béarn et des Landes. Résolument tournés vers la création contemporaine, ils s'efforcent d'apporter une vision esthétique neuve et singulière des musiques traditionnelles. Hart Brut assure aussi des prestations techniques pour des salles de concerts et des festivals, et accompagne d'autres acteurs dans le montage de leurs projets de spectacle.

Ce label associatif situé à Limoges prend le temps d’écouter, de voir, de traîner et de tomber amoureux. Leur but est de profiter de tout, des rencontres mais aussi du plaisir que leur offre la musique et la matière vinyle.

Administratrice

Jazz donc, mais pas que. Ou en tout cas dans ses formes les plus contemporaines. Mais aussi, et surtout, musiques improvisées. Et toutes les esthétiques connexes qu’une telle pratique peut irriguer. Free, noise, contemporain, rock, électro... Depuis 2018, concerts, résidences, actions de médiation et le festival Bruisme ont pris leurs quartiers dans l'enceinte du nouveau Confort Moderne. Jazz à Poitiers est la seule SMAC “jazz et musiques improvisées” de Nouvelle-Aquitaine.

Les JM France offrent aux spectateurs de 3 à 18 ans une première expérience musicale forte, soutenue par un accompagnement pédagogique innovant. Une démarche originale afin de les sensibiliser à toutes les musiques (actuelles, classiques, du monde) et les aider à grandir en citoyen.

Kanopé Prod est une structure de développement d'artistes et de production de spectacle : Arthur H, Fatals Picards Cock Robin… L’objectif est de permettre à ces artistes de disposer d’une structure de production, d’un réseau et d’un savoir-faire. Kanopé Prod coordonne les projets artistiques, elle se charge de l’administration, de la production, de la diffusion de leurs spectacles ainsi que de la promotion de leurs projets. Structure à rayonnement national basée à Limoges.

KiéKi Musiques accompagne des artistes et groupes musiques du monde dans le développement de leur carrière (ingénierie de projets, soutien à la création scénique, production phonographique, promotion, médias, diffusion). On y retrouve Aywa, Duende, Nicolas Saez ou encore Ceïba. Son territoire d’action est aussi bien local qu’international, et KiéKi Musiques y défend la diversité culturelle à travers la création, la scène ou encore la médiation. Son engagement auprès des artistes comme des partenaires (professionnels, institutionnels, médiatiques) est durable, transparent, équitable. KiéKi est membre du Réseau des Indépendants de la Musique (Nouvelle Aquitaine) et de Zone Franche, (réseau national musiques du monde) L’association est impliquée depuis 2014 dans la reconnaissance du métier de développeur d’artistes et dans la construction des politiques culturelles.

Le Krakatoa (association Transrock) est une salle de référence labellisée SMAC Scène de Musiques Actuelles en 1996, et SMAC d’agglomération bordelaise en 2012. Cinq axes sont au coeur de son projet : la diffusion d’une centaine de concerts par an , l’accompagnement professionnel, l’accompagnement des pratiques amateurs, le développement des pôles Transmission et Répétition, la médiation culturelle et la création d’objets artistiques. La Pépinière du Krakatoa est également un incubateur de création et de professionnalisation pour les artistes, parmi les plus reconnus et actifs de France avec plus de 130 projets soutenus.

Acteur associatif depuis 1987, l’Antenne œuvre dans le champs des musiques actuelles en faveur de l’émergence des groupes régionaux et l’accession à la culture en milieu défavorisé, à travers 4 grandes actions : un dispositif d’accompagnement de jeunes artistes en voie de professionnalisation, un soutien technique et artistique à des artistes régionaux en situation d’émergence, la transmission des savoirs, la démocratisation de la culture dans les quartiers de Limoges et l’organisation de concerts et d’ateliers en milieu carcéral.

Le Café de l'Espace est un café associatif socio-culturel qui se situe en milieu (hyper) rural, à Flayat, petite commune au Sud Est de la Creuse. Véritable tiers-lieu, le Café de l’Espace répond aux valeurs de l’animation de vie sociale. Proposant à la fois de la diffusion culturelle (concerts, spectacles etc.) mais aussi des débats, des rencontres, des ateliers, etc. le Café de l’Espace est avant tout un lieu d’échanges et de partage. L’activité du café se complète avec un espace de co-working, un point connecté ou encore l’accueil du Point Postale pour préserver un minimum de service sur le territoire.

Convaincue que l'épanouissement et l'apprentissage ne peuvent se faire sans culture, l'association défend avec ferveur l'accès à la culture et l'éducation par l’éveil artistique. Ces valeurs sont partagées et défendues par le travail de médiation culturelle en milieu rural sur le territoire de Matha. Le Festival de la Motte mêle habilement prises de risques et valeurs sûres avec une programmation musiques actuelles. Depuis 2008, plusieurs projets d’actions culturelles ont été menés par leur équipe avec le public de leur territoire : collège, groupes locaux, public handicapés.

Le projet artistique et culturel de La Nef avance avec les mutations du secteur des Musiques Actuelles en particulier et des nouvelles formes d’expression en général. Le projet actuel découle de l’histoire des musiques amplifiées en Charente (une des premières salles dédiées à des concerts de découverte et de moyenne jauge en France, une pratique amateure dense, un des premiers festivals de musiques des mondes), mais également du dynamisme territorial actuel autour de l’image. La Nef a donc a cœur de croiser musiques et images au sein de ces différents projets de création, de diffusion et d’actions culturelles.

L’actuelle grande salle du clos, après quelques aménagements provisoires accueille le LABO pour une nouvelle saison ! Des concerts gratuits sont organisés tous les mois, entre septembre et mai. La programmation, qui se veut éclectique et immersive, sera constituée d’artistes émergents ou confirmés, allant du rap au métal en passant par la pop urbaine, le blues, l'électro ou la world music. Le LABO comme son nom l'indique va permettre de faire émerger l'identité de la future salle de diffusion grâce aux échanges et aux expériences de cette année. Si la Communauté d'Agglomération Rochefort Océan est propriétaire du Clos Lapérouse et investit dans le projet, la collectivité œuvre, au sein de l’association « Le Clos » avec 7 autres partenaires culturels qui font vivre cet espace et participent collégialement aux décisions : l’École de Théâtre Rochefort Océan, l’Épithéâtre, Le Grand Rochefort Impro Club, la compagnie L’Or en Ciel, le Théâtre du Tacot, le collectif À Pied d’œuvre et l’association More & More.

Espace de Musiques Actuelles de l’agglomération de La Rochelle ouvert le 1er avril 2011, La Sirène réunit dans un lieu atypique, un club de 400 places, une grande salle de concert pouvant accueillir jusqu’à 1200 spectateurs, 5 studios de répétition et une régie d’enregistrement. Avec 70 rendez-vous par saison le chant de La Sirène répond au prisme large des musiques actuelles, naviguant du rock à l’électro, du jazz à la chanson, du hip-hop aux musiques du monde, balançant entre artistes en devenir et groupes locomotives. Elle incarne à l'échelle nationale la quatrième génération de lieux consacrés à ces musiques populaires et à ses acteurs.

L’association Landes Musiques Amplifiées est née de la rencontre, il y a plus de 20 ans, entre des attentes formulées par les acteurs musicaux du territoire (artistes, organisateurs de spectacles) et une volonté politique forte pour le développement des musiques actuelles dans les Landes. Au fil du temps, LMA s’est structurée (elle compte aujourd’hui quatre salariés) et est montée en puissance jusqu’à obtenir en 2015 la labellisation d’état « Scène de Musiques Actuelles de Réseau », aux côtés du Cafémusic’. Elle oeuvre aujourd’hui dans quatre grands domaines d’activités : les concerts, la formation, l’accompagnement et la formation.

Avec comme leitmotiv “accompagner le musicien de sa naissance à sa montée sur scène”, Lanetik Egina s'appuie sur cinq axes de travail : l’enseignement artistique, l’éducation artistique et culturelle, l’accompagnement des pratiques amateurs, la diffusion, et l’information, la ressource. Les valeurs portées par l'association sont le soutien aux pratiques amateurs pour combler un déficit d’accompagnement en vue d’une meilleure professionnalisation du secteur, le développement durable, le transfrontalier, la promotion d'artistes de culture et de langue basque, et le patrimoine par la redécouverte des lieux à travers des manifestations culturelles.

Le Camji est une association de loi 1901 à but non lucratif. Situé au cœur du centre ville de Niort, Le Camji est un espace dédié aux musiques actuelles depuis 2000. Il comprend une salle de diffusion (300 places), une régie vidéo, un bar ouvert tous les soirs de concerts, un espace d'exposition, 2 studios de répétition situés dans le quartier St-Florent et un studio d'enregistrement à Du Guesclin.

The Link Productions est une société de production de concerts créée en 2010 à Nancy et installée à Poitiers depuis 2013. Elle développe la carrière scénique des artistes qu'elle représente : création live, booking et production des tournées en France et à l'étranger. The Link Productions accompagne des musiciens confirmés des scènes rock, metal et électro et met également à profit ses savoir-faire pour le développement d'artistes émergents.